Angela Fisher
geboren 1991 in Wien
HTL Mödling (Abt. für Möbel & Innenausbau)
Schweiss-Kurs : MIG/ MAG/ Elektrode – Schweisstechnische Zentralanstalt Wien
Studierte von Oktober 2016 bis März 2018 an der Akademie der bildenden Künste Wien – Bildende Kunst im Fachbereich Textuelle Bildhauerei bei Univ. Prof. Mag. Heimo Zobernig
Studierte von März 2018 bis März 2021 an der Akademie der bildenden Künste Wien – Bildende Kunst im Fachbereich Abstrakte Malerei bei Univ. Prof. Mag. Erwin Bohatsch
Studiert seit Oktober 2019 an der Akademie der Bildenden Künste Wien – Kunst und kulturwissenschaftliche Studien.
Studierte von März 2021 bis Juni 2022 an der Akademie der bildenden Künste Wien – Bildende Kunst im Fachbereich Abstrakte Malerei bei Univ. Prof. Mag. Michaela Eichwald und Dipl. Des. Thomas Winkler. Abschluss mit Auszeichnung – Magistra artium, Mag. art.
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Angela Fisher
*1991, Wien. Lebt und arbeitet in Wien.
Es wäre nicht ganz richtig, Angela Fishers Bilder und Skulpturen als kinetische Kunst zu bezeichnen. Und doch scheinen sie sich zunehmend in Bewegung zu setzen, wenn man sie betrachtet. Denn die Künstlerin, die zum Zeitpunkt der Entstehung dieser Publikation gerade mal im ersten Jahr an der Wiener Akademie der bildenden Künste bei Heimo Zobernig studiert, gestaltet die Oberflächen ihrer Werke so, dass sie flimmern und schimmern. Bevorzugt verwendet sie dafür Autolack. Diesen trägt sie auf ihren Objekten auf ganz besondere Weise auf: Stellen, die aufgrund ihrer räumlichen Lage eigentlich dunkler sein müssten, hellt sie auf; so entstehen illusionistische Effekte, die sich stetig ändern, wenn das Publikum die Skulptur umschreitet. Die Arbeiten der Künstlerin lassen sich dementsprechend visuell nicht so einfach fassen. „In der Konfrontation des Werkes ist der Betrachter aktiv. Verändert er seine Position, verändert er den Winkel, seine Sichtweise, so eröffnen sich dem Betrachter neue ‚Layers‘, neue Perspektiven, neue Sichtweisen“, so die Künstlerin. „Denn jede visuelle Information wird in räumlicher Hinsicht mehrdeutig wahrgenommen. Und diese Vielschichtigkeit der Wahrnehmung finde ich sehr spannend, sie lässt sich unendlich weiterentwickeln.“1
In ihrem Bild Untitled (2016) wird die Rasterform zur Trägerin dieser Flimmereffekte. Fisher erzeugt diese durch die Kombination von Autolack der Farbe Blaumetallic mit weißem Technopolymer, also Kunststoffteilen. Überhaupt hat sie eine Vorliebe für technologische Materialien, verwendet auch gerne Carbon, wie es etwa in der Raumfahrt oder im Schiffsbau häufig zum Einsatz kommt. „Ich versuche, traditionelle Bildhauerei mittels zeitgemäßer Materialien zeitgenössisch umzusetzen“, sagt sie.2 Die Titel ihrer Arbeiten (wie etwa Investiere in Geschwindigkeit, 2016, oder auch Rasender Stillstand, 2016) bezieht sie aus der Lektüre von Literatur, die für ihre Kunst bedeutsam ist – etwa von Paul Virilio oder Hartmut Rosa, die sich immer wieder mit der Zeit und ihrer (gesellschaftlichen) Wahrnehmung befasst haben.
Die Grundform der Skulpturen besteht dabei aus einem weitaus traditionelleren Material, nämlich Holz. „Wenn ich einen traditionellen Werkstoff mit einem zukunftsorientierten Material kombiniere, dann stoßen Vergangenheit und Zukunft aufeinander“, so Fisher.3 Es sind Formen, die wie zufällig entstanden wirken und in ihrer Materialität und Oberflächenbeschaffenheit dennoch perfekt erscheinen.
1 E-Mail der Künstlerin an die Autorin, 30.11.2017.
2 Telefonat der Künstlerin mit der Autorin, 30.11.2017.
3 Ebd.
Text aus Ephemeral Space Sammlung LENIKUS herausgegeben von Angela Akbari
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LOB FRAGILER ZEITSTRUKTUR
Zu Angela Fishers textuellen Objekten
Der Metadiskurs, den Angela Fisher mit ihren aus Karbon, Autolack und Epoxidharz konzipierten Skulpturen und Bildobjekten, die zum Teil organisches Fundmaterial einschließen, für uns eröffnet, lenkt das Denken in virulente Fragen zeitlicher Tiefenstrukturen unserer atemlosen Nachmoderne. Die ästhetische Wahrnehmung zwischen dem Selbst und dem Kunstobjekt führt uns auf eine politisch-soziologische Ebene und entlarvt die Angstvisionen unserer Gegenwart als Tempoideologien. Der stätige Steigerungszwang durch technischen Fortschritt bedroht unsere Arbeit wie unsere Identität und lässt bewusst erlebte Gegenwart schrumpfen, ein Gefühl der Entfremdung von der Welt tritt ein. Fishers Kritik an der „liquiden Modernität“ (Zygmunt Bauman) und Verlusten in der globalen sozialen Raserei wird durch die gewählten Materialien sichtbar gemacht. Zudem ist ihr künstlerischer Arbeitsprozess von der Auffindung des Wurzelholzes, seiner Transferierung ins Atelier, Bearbeitung und schließlich wesentlichen Behandlung durch händischen Auftrag von Autolack, ein Widerstand gegen das Schreckensszenario vom Verlust der Kunst in Immaterialität. Brüche und Fehler im Holz durch langsames Wachstum und Verletzungsspuren werden durch das Industriematerial geglättet um scheinbar dem vereinheitlicht dynamischen Lebensstil heute zu entsprechen. Der Effekt der Konservierung der „Naturalia“ birgt den Widerspruch zwischen zeitlicher Erstarrung unter glänzender Oberfläche und einer Molekülmasse oder Folie mit dem Fortschritt entsprechender Flexibilität und changierendem Glanz. Doch die Sehnsucht nach dem Ewigen erfüllt sich nicht. Mit Fishers Transformierung erfährt die menschliche Ordnungsstruktur eine Infragestellung, es bleibt jedoch das hochästhetische Lob des Fragilen.
Brigitte Borchhardt-Birbaumer
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AUSSTELLUNGEN / SAMMLUNGEN
04/2024 MUSEUM LIAUNIG 9155 Neuhaus 41
03/2024 SAMMLUNG LENIKUS 1010 Wien Bauernmarkt 1
12/2023 Galerie Artmark 1010 Wien Singerstrasse 17
11/2023 Palais Auersperg Skultpurenpark
09/2023 Seliger Chambres d‘amis #7 1180 Wien Gersthofer Straße 2c
09/2023 PARALLEL VIENNA Art Fair Intervention
07/2023 Schlumberger Artfloor & Leitbetriebe Austria 1190 Wien Heiligenstädter Straße 39
06/2023 PARALLEL Skulpturen Park Gmunden Toscanapark
03/2023 Galerie Artmark 1010 Wien Singerstraße 17
09/2022 THE LEO GRAND 1010 Wien Bauernmarkt 1
09/2022 Galerie Artmark 1010 Wien Singerstrasse 17
07/2022 ATIL KUTOGLU 1010 Wien Wildpretmarkt 6
06/2022 Akademie der bildenden Künste 1010 Wien Eschenbachgasse 11
12/2021 Büro Weltausstellung 1020 Wien Praterstrasse 42
10/2021 Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste 1060 Wien Lehargasse 8
09/2021 PARALLEL VIENNA Art Fair Artist Statement
08/2021 Galerie MUSASHI Ginza Tokyo Japan
07/2021 SAMMLUNG LENIKUS 1010 Wien Bauernmarkt 9
06/2021 Akademie der bildenden Künste 1200 Wien Engerthstrasse 119
05/2021 SAMMLUNG LENIKUS 1010 Wien Bauernmarkt 9
03/2021 Brick Bohemians: A Laboratory, Performance, Exhibition and Film by Derrick Ryan Claude Mitchell/ SAINTGENET/ die Angewandte/ Project Management
09/2020 Sammlung URBAN 3340 Waidhofen/Ybbs Weyrerstrasse 22
08/2020 Galerie MUSASHI Ginza Tokyo Japan
03/2020 Ausstellung im Hochhaus Herrengasse 1010 Wien
01/2020 Akademie der bildenden Künste 1200 Wien Engerthstraße 119
05/2019 Sammlung URBAN 3340 Waidhofen/Ybbs Weyrerstrasse 22
04/2019 RADO 1010 Wien Kärntnerstrasse 18
01/2019 Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste 1060 Wien Lehargasse 8
01/2019 Akademie der bildenden Künste 1200 Wien Engerthstraße 119
12/2018 SAMMLUNG LENIKUS 1010 Wien Parkring 10
01/2018 Akademie der bildenden Künste 1020 Wien Kurzbauergasse 9
11/2017 Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste 1060 Wien Lehargasse 8
09/2017 Schauraum Karlsplatz 1040 Wien
08/2017 Schauraum Volkstheater 1070 Wien
01/2017 Akademie der bildenden Künste 1020 Wien Kurzbauergasse 9
07/2016 Galerie Challery 1010 Wien Kärntner Ring 11-13
11/2015 Galerie Katharina Maria Raab Berlin Deutschland
11/2015 Vok Dams Atelierhaus Wuppertal Deutschland
09/2015 Galerie Challery 1070 Wien Gutenberggasse 1
06/2015 Galerie Challery 1010 Wien Schwertgasse 4
Angela Fisher
born 1991 in Vienna
HTL Mödling (Dept. for Furniture & Interior Design)
Welding course: MIG/ MAG/ Electrode – Welding Technology Central Institute Vienna
Studied from October 2016 to March 2018 at the Academy of Fine Arts Vienna – Fine Arts in the Department of Textual Sculpture at Univ. Prof. Mag. Heimo Zobernig
Studies since March 2018 at the Academy of Fine Arts Vienna – Fine Arts in the Department of Abstract Painting at Univ. Prof. Mag. Erwin Bohatsch
Studies since October 2019 at the Academy of Fine Arts Vienna – Arts and cultural studies.
Studied from March 2021 until June 2022 at the Academy of Fine Arts Vienna – Fine Arts in the Department of Abstract Painting with Univ. Prof. Mag. Michaela Eichwald and Dipl. Des. Thomas Winkler. Graduated with honors: Magistra artium (Mag.art)
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Angela Fisher
*1991, Vienna. Lives and works in Vienna.
It wouldn’t be entirely correct to describe Angela Fisher’s paintings and sculptures as kinetic art. And yet when one observes them they give the impression of moving more and more. For the artist, who at the time of writing is in her first year as a student of Heimo Zobernig at Vienna’s Academy of Fine Arts, forms the surfaces of her works in such a way that they glimmer and glow. Her preferred medium for achieving this is car paint which she applies to her objects in a very special way: she lightens areas that should actually be darker as a result of their position, creating illusionistic effects that constantly change as the viewer moves around the sculpture. Accordingly, the works of the artist are not so easy to capture visually. ‚In confronting the work the observer is active. If he changes his position he changes the angle, his viewpoint, opening himself up to new “layers”, new perspectives, new viewpoints,’ she says. ‘Because, in the spatial sense, every piece of visual information is seen ambiguously. And I find this perceptual complexity highly intriguing, it can be developed infinitely.’
In her picture Untitled (2016) the grid becomes the bearer of this glimmering effect. Fisher creates this by combining blue metallic car paint with plastic particles in the form of white technopolymer. She has a general preference for technological materials and also enjoys using carbon which is, for example, often used in space flight or shipbuilding. ‘I try to create traditional sculpture by using the latest materials in a contemporary way,’ she says.2 She takes the titles of her works (such as Investiere in Geschwindigkeit, 2016, or Rasender Stillstand, 2016) from literature that is important for her art – from books by writers such as Paul Virilio or Hartmut Rosa who have repeatedly addressed the notion – and the (social) perception – of time.
The basic forms of her sculptures are made from a far more traditional material –wood. ‘When I combine traditional and an innovative material the past and the future collide,’ says Fisher.3 This results in forms which emerge as if by coincidence and yet which in their materiality and surface finish appear perfect.
1 Email from the artist to the author, 30 November 2017.
2 Telephone call between the artist and the author, 30 November 2017.
3 Ibid.
Text aus Ephemeral Space Sammlung LENIKUS herausgegeben von Angela Akbari
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LOB FRAGILER TIME STRUCTURE
On Angela Fisher’s textual objects
The metadiscourse, which Angela Fisher opens to us with her sculptures and picture objects conceived of carbon, car paint and epoxy resin, which partly include organic find material, directs thinking into virulent questions of temporal depth structures of our breathless postmodernism. The aesthetic perception between the self and the object of art leads us on a political-sociological level and exposes the anxiety visions of our present as tempo ideologies. The constant need to increase through technical progress threatens our work as well as our identity and causes consciously experienced present shrink, a feeling of alienation from the world occurs. Fisher’s critique of „liquid modernity“ (Zygmunt Bauman) and losses in the global social frenzy is made visible by the materials chosen. In addition, her artistic work process from the discovery of the root wood, its transfer to the studio, editing and finally essential treatment by hand painting by car paint, a resistance to the horror scenario of the loss of art in immateriality. Fractures and defects in the wood through slow growth and signs of injury are smoothed out by the industrial material to seemingly meet the unified dynamic lifestyle today. The effect of preserving the „naturalia“ holds the contradiction between temporal solidification under glossy surface and a molecular mass or foil with the progress of appropriate flexibility and iridescent sheen. But the longing for the Eternal is not fulfilled. With Fisher’s transformation, the structure of human order is challenged, but the highly aesthetic praise of the fragile remains.
Brigitte Borchhardt-Birbaumer
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EXHIBITIONS / COLLECTIONS
04/2024 MUSEUM LIAUNIG 9155 Neuhaus 41
03/2024 COLLECTION LENIKUS 1010 Wien Bauernmarkt 1
12/2023 Gallery Artmark 1010 Wien Singerstrasse 17
11/2023 Palais Auersperg Sculpture Park
09/2023 Seliger Chambres d‘amis #7 1180 Vienna Gersthofer Straße 2c
09/2023 PARALLEL VIENNA Art Fair Intervention
07/2023 Schlumberger Artfloor & Leitbetriebe Austria 1190 Vienna Heiligenstädter Straße 39
06/2023 PARALLEL Sculpture Park Gmunden Toscanapark
09/2023 Gallery Artmark 1010 Vienna Singerstraße 17
09/2022 THE LEO GRAND 1010 Vienna Bauernmarkt 1
09/2022 Gallery Artmark 1010 Vienna Singerstrasse 17
07/2022 ATIL KUTOGLU 1010 Vienna Wildpretmarkt 6
06/2022 Academy of Fine Arts 1010 Vienna Eschenbachgasse 11
12/2021 Büro Weltausstellung 1020 Vienna Praterstrasse 42
10/2021 Studio building Academy of Fine Arts 1060 Vienna Lehargasse 8
09/2021 PARALLEL VIENNA Art Fair Artist Statement
08/2021 Galerie MUSASHI Ginza Tokyo Japan
06/2021 Academy of Fine Arts 1200 Vienna Engerthstrasse 119
07/2021 COLLECTION LENIKUS 1010 Vienna Bauernmarkt 9
05/2021 COLLECTION LENIKUS 1010 Vienna Bauernmarkt 9
03/2021 Brick Bohemians: A Laboratory, Performance, Exhibition and Film by Derrick Ryan Claude Mitchell/ SAINTGENET/ die Angewandte/ Project Management
09/2020 Collection URBAN 3340 Waidhofen/Ybbs Weyrerstrasse 22
08/2020 Gallery MUSASHI Ginza Tokyo Japan
03/2020 Exhibition at skyscraper Herrengasse 1010 Vienna
01/2020 Academy of Fine Arts 1200 Vienna Engerthstraße 119
05/2019 Collection URBAN 3340 Waidhofen / Ybbs Weyrerstrasse 22
04/2019 RADO 1010 Vienna Kärntnerstrasse 18
01/2019 Studio building of the Academy of Fine Arts 1060 Vienna Lehargasse 8
01/2019 Academy of Fine Arts 1200 Vienna Engerthstraße 119
12/2018 COLLECTION LENIKUS 1010 Vienna Parkring 10
01/2018 Academy of Fine Arts 1020 Vienna Kurzbauergasse 9
11/2017 Studio building of the Academy of Fine Arts 1060 Vienna Lehargasse 8
09/2017 Showroom Karlsplatz 1040 Vienna
08/2017 Showroom Volkstheater 1070 Vienna
01/2017 Academy of Fine Arts 1020 Vienna Kurzbauergasse 9
07/2016 Gallery Challery 1010 Vienna Kärntner Ring 11-13
11/2015 Gallery Katharina Maria Raab Berlin Germany
11/2015 Vok Dams Atelierhaus Wuppertal Germany
09/2015 Gallery Challery 1070 Vienna Gutenberggasse 1
06/2015 Gallery Challery 1010 Vienna Schwertgasse 4